婚禮界的老佛爺 魏朝福Deigo | 談攝影魂與婚紗照本質

婚紗攝影大師-魏朝福,外號茶壺、Deigo老師

自然細膩的攝影風格,加上情感豐富、充滿故事性的構圖,讓鏡頭裡的人物就是個劇情裡的主角,而不單純是個素人。Deigo老師儼然已在婚禮界樹立了老佛爺一般的形象,拿著相機道下了不必過問、就能看見的故事。

即便有著“婚紗之神”的尊稱,Deigo老師依舊謙虛地表示這市場很大,他只是在盡他的本分,若有人願意傾聽、學習,他也樂於分享。

 

很榮幸 Deigo老師接受了樂翻團隊的錄影採訪,更多專訪的細節分享請看以下內文:


 

【談人像攝影與美學】

人的「情感」是最重要,隱藏的或外放的,必須透過拍攝過程,不停引導和挖掘。

同時要讓素人在鏡頭前放鬆,表現最自然、真實的自己。

一身之“吸”在於臉、一臉之“緒”在於眼。

眼睛是人像臉部最具情感交流與表現的技術完成點。

眼神的靈動在“穿透”點的放射性,而不是停留在點之上。

人像攝影師最迷人的地方:就是每張照片都是獨特的,不會出現一模一樣的情緒和光線。

怎麼培養攝影魂,「人品比技術重要」,情操決定藝術的境界。

我的自律性很高,對助理的要求也是。

攝影師和造型師的天職是不能遲到、不能生病。

這個世界你看到的越多,對美的穿透力就越足夠,對自己就修正的越多。

你越能分辨善與惡、分辨藝術、分辨原創性。

從看不見到看得見的過程 ,善用觀察的能力,慢慢累積對人的特質的敏銳。

機器再怎麼好、再怎麼棒,都不能幫你找,「機器只是人體的延伸」。

 

 

【對於婚禮攝影的建議】

拍商業性的照片,不能太感性。要做分鏡,不能隨性拍。

不這樣做,會隨心情拍,就不會照著腳本拍。

用這樣的方式,從看不見到可以預見

感性地拍,不能得到如預期的成果。

事前準備很重要,第一要先有腳本,這是構圖的延伸,要先了解新人的故事是什麼。

肢體動作是人像攝影中的『符號』,攝影師要設計符號說故事。

攝影器材也很重要,但是基本功更重要。

你花一萬個小時練習人像基本光法,你的眼睛就能讀懂光線。

光線掌握了氛圍,你要掌握光線,才能掌握攝影。

我建議所有器材練得很熟,包括燈具。

器材都是身體的延伸,人要控制它。

很多新秀攝影師都不在意這些,覺得有軟件就好。

我認為要反過來學習。

 

 

【to新人:結婚照意義何在? 】

婚攝婚錄推薦的結婚照要把階段性表現出來,不同層次堆疊出來。拍的是愛情、感情、傳承。

客戶也要傾力傾為,因為每個人有各自的愛情故事,獨一無二的。

攝影師在過程中勾引出新人的故事,拍下愛情的變化,這樣的紀錄才值得保留。

影像是個紀錄,為了將來回憶用的。

但是當它變成商業,就具有一定的誘導性,變成一種流行

其實要拍多拍少,沒有絕對,看兩人自主決定就好。

 

 

【對婚紗攝影界的看法】

「型在前、拍在後」。

人需要被打造,很多人忽略造型, 人在穿衣、還是衣服在穿人?

相機門檻變低,人需要被塑造,這就是差異性。

現在的工作室比較缺少整體的「專業性」,這需要在婚紗產業被注重。

有人說人手一機,攝影師地位降低,要怎麼學習?

大家的素養提升,何嘗不是好事?

人們越來越懂穿衣服,設計師是不是越來愈重要?

百花齊放、不可能獨一無二。紮好基本功,更懂得強化自己的能力跟本質。

 

 

【Deigo老師接下來想做的事】

我沒那麼偉大,這個市場很大,我只把自己的本分做好。

在互聯網的時代,每個人都可能被注意或被忽略。

如果有人願意了解或學習,我也願意分享,但也不是我說得算。

 

 

【在攝影圈那麼長的歲月 如何調節體力】

人活著都是很辛苦的,我懂的一點點深,把興趣投入裡面。

平常我也許像冰塊,但是拿起相機是不一樣的我,我玩在裡面。

我會跟客戶溝通:「我可能說話比較直比較快,你不要往心裡去 」

拍照是拍快樂的,相機背後的我用熱忱在工作。

 

 

【對婚禮界的期望】

現在少子化、網路化。經營很辛苦,台灣的婚禮產業是最早成熟的。

台灣人口一直下降,拿錢換錢,我們把攝影做得很賤。

為了生存,價錢做得低,我覺得不是很好的狀況。

未來可能會有一波倒閉潮,用高成本換客人回來、惡性循環。

老師不多廢言卻很忠肯的一席話,是幾十年來摸著相機的心得

關於人生與對美的感受,編輯認為老師的話不只受用於攝影師

也受用於每個人。

無論任何的行業,都是需要紮穩馬步,面對任何變化與挑戰,

唯有真正接受磨練的人,才能走得長久。

同時,Deigo老師也教我們選擇一顆從善的心,別停下自己對生命的熱忱。

 

To Know More About Deigo